ARBOR DIGITAL

El mes pasado avisaba de la aparición de un número dedicado al cómic de Arbor, la revista editada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ahora, los contenidos están disponibles en pdf descargable desde la red. Para acceder a mi colaboración, el artículo En el umbral. El cómic español contemporáneo, y al resto de textos, sólo hay que visitar esta página.

Quiero aprovechar la ocasión para lamentar el fallecimiento de su director, Alberto Sánchez Álvarez-Insua, que se produjo precisamente hace unos pocos días. Según nos cuenta Antonio Altarriba, coordinador de este número de Arbor, su apoyo fue fundamental para dedicarle esta atención al cómic. A él le dedico mi participación.

Y a los compañeros de entrecomics, que, como siempre, me han puesto sobre la pista de la edición digital de Arbor, mi agradecimiento una vez más.

ARBOR

Ya ha salido el número de Arbor dedicado al cómic español, en el que he tenido el privilegio de participar con un artículo titulado «En el umbral. El cómic español contemporáneo». Arbor es una revista editada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, y este número lo ha coordinado Antonio Altarriba, que ha contado con colaboradores tan reconocidos como Manuel Barrero, Antonio Martín, Pedro Porcel, Pablo Dopico, Álvaro Pons, Toni Guiral o Mauro Entrialgo, entre otros. En fin, toda la información, muy bien explicada, en entrecomics.

TRES DÍAS EN SUIZA

La cosa más extravagante que estuve a punto de hacer y finalmente no hice en Friburgo fue cenar un filete de cocodrilo servido por una camarera iraquí. Dicho así parece muy exótico, pero en realidad era en un restaurante acristalado estilo años 60 que se llamaba El Pingüino y parecía el decorado de una película de Tati.

Pero a Friburgo no habíamos ido a devorar dinosaurios, a Friburgo habíamos ido a pasar frío y a dar unas clases de introducción a la historia del cómic en un ciclo de conferencias organizado por el departamento de literatura española de la universidad suiza. Debo decir que es curioso estar hablando de la historia del cómic a hora y media en tren del sitio donde Rodolphe Töpffer dibujó sus histoires en estampes allá por los años de mil ochocientos veintipico. Por supuesto, Töpffer era uno de los grandes desconocidos para los alumnos del curso, que, según me contó su organizador, el catedrático Julio Peñate, había cubierto muy rápidamente sus plazas. El público asistente era de edades y procedencias muy variadas, todo él muy aplicado y ávido de conocer más de lo que es ese curioso objeto cultural no identificado, como lo llama Groensteen. Aunque la cultura suiza es muy afín a las esferas culturales alemana y francesa, y por tanto en la Fnac de Friburgo se encuentra una enormidad de bds, es obvio que el tebeo todavía desconcierta al público general y adulto. Cada vez menos, eso sí. Allí volví a encontrarme con casos de mujeres de alrededor de 40-50 años que habían empezado a leer cómics ahora, sin tener un historial previo como lectoras, gracias a que en su camino se había cruzado Modotti de Ángel de la Calle o Maus de Art Spiegelman. Sin duda, si había una obra que todos conocían era Maus, la Gran Llave Maestra Universal del cómic adulto. Pero ahora querían más, querían seguir leyendo cómics.

En fin, lo pasé muy bien (¿he dicho ya que hacía mucho frío?) y estoy agradecidísimo a Julio y su esposa, Ana, por el trato tan extraordinario que me dispensaron. Estoy seguro de que en el futuro nos van a dar nuevas alegrías relacionadas con el cómic y la universidad. Ideas y ganas para conseguirlo no les faltan.

EL CÓMIC Y LA NOVELA GRÁFICA. CICLO DE CONFERENCIAS

Más cosillas: la semana que viene estaré en Friburgo (el de Suiza, no el de Alemania) participando en un ciclo de conferencias organizado por Julio Peñate, profesor del Departamento de Lenguas y Literaturas Ibéricas de la universidad de dicha ciudad. Hablaremos de tebeos, claro. Aquí dejo el cartel y el programa, en el que como veréis, también está incluido Pepo Pérez. Ya sé que es difícil que coincida que alguno de los lectores de Mandorla esté por la zona en esos días, pero yo aviso, porque nunca se sabe...

CHRIS WARE: ESTRATEGIAS PARA UN CÓMIC NUEVO

Ya que me he puesto académico, voy a saco. Ahora, con un artículo que publiqué en 2008 el número 76 de la revista Mundaiz, editada por la Universidad de Deusto (San Sebastián). De nuevo, el artículo nació como un trabajo universitario, en esta ocasión para una asignatura de doctorado de la Autónoma impartida por Juan Antonio Ramírez. El tema es Chris Ware, de quien tanto hemos hablado últimamente, y creo que puede resultar útil como una introducción para situar a este dibujante.

Enlace:

Chris Ware, estrategias para un cómic nuevo

300 HÉROES

Al colgar el artículo Hero's Journey me he acordado de que el tema lo traté de forma más extensa en un trabajo académico que permanece inédito. Dirigido por la profesora Valeria Camporesi, de la Universidad Autónoma, se titulaba 300: Del cómic al cine, y a pesar de que ya tiene algún tiempo encima (debe de ser del 2007, si no me equivoco), he pensado que podría ser de interés para los lectores más cafeteros de Mandorla. Al fin y al cabo, va de Miller, el cine digital y los espartanos. O sea, como la comunicación de Udine, pero en más de 100 páginas. Y en español, eso sí. Ahí lo dejo por si le interesa a alguien.

Enlace:

300: Del cómic al cine

EL VIAJE DEL HÉROE

Hace unas semanas me llegaron por fin las actas de Cinema e fumetto. Cinema and comics, un congreso internacional en el que participé en 2008 en la ciudad italiana de Udine. Allí fui con Laura Montero Plata, la única otra española participante, que presentó una excelente comunicación sobre manga y anime, pasé frío y compartí mesa y mantel casi todos los días con Pascal Lefèvre y Harry Morgan, nuestros compañeros habituales a la hora de la comida. La variedad de las charlas fue impresionante, lo pasé bien, y ahora tengo en las manos un tochazo de casi 700 páginas que es uno de los libros teóricos sobre cómic más voluminosos y densos que constan en mi biblioteca. Mi aportación se tituló Hero's Journey: From Paper to Digital, y la he puesto a disposición de todo el que tenga interés por leerla en un PDF accesible a través de Google Docs. ¿De qué hablo? Entre otras cosas, del cine digital, las adaptaciones del cómic a la pantalla, Frank Miller, 300 y Súper Puta.

Enlace:

Hero's Journey: From Paper to Digital.

LA FORMA DE LA NOVELA GRÁFICA

Hablando de universidad y cómics, en la revista Forma, de estudios comparados de arte, literatura y pensamiento, publicada por la Universitat Pompeu Fabra, Fernando Janeiro Torres escribe una reseña de La novela gráfica.

LA NOVELA GRÁFICA EN ELS JULIOLS

Dentro de unos días estaré en Barcelona para dar una charla en el curso «La novel·la gràfica: còmic i literatura?» que ofrece la Universitat de Barcelona en su programa de els Juliols 2010. Los coordinadores del proyecto que han tenido a bien invitarme son Toni Guiral y Marta Armengol, y habrá también participaciones de Josep Rom, Nicolás Cortés, Iván Pintor, Pepe Gálvez, Antonio Altarriba, Ángel de la Calle y el propio Guiral.

Es el segundo verano consecutivo en el que tengo ocasión de participar en un curso de verano de la universidad dedicado al cómic. El año pasado estuve en León, donde José Manuel Trabado me invitó al curso que organiza desde hace ya unos cuantos años. Allí hablé sobre cómic y cine, y tuve ocasión de coincidir con Pepo Pérez, Paco Roca y Yexus (hubo otros invitados, como Alfons Moliné). El curso de cómic de la Universidad de León de este año empieza la semana que viene y tendrá participantes como Álvaro Pons, Manuel Barrero, Rubén Varillas o Miguel Ángel Martín.

Espero que esta tendencia se asiente en los próximos años, porque estos cursos de verano no sólo son una actividad enriquecedora (más en lo gastronómico y lo personal que en lo crematísticos, que ya sé que habrá algún mal pensado) para los que nos dedicamos al cómic, sino que contribuyen a consolidar el frágil tejido del cómic en la universidad y a fomentar los contactos entre los que hacemos estas cosas. Además, como los que hablamos de cómic en la universidad todavía no somos viejos catedráticos desgastados y no nos acabamos de creer que estemos allí, nos lo curramos mucho y solemos dejarnos la piel sobre la tarima. ¡Es un espectáculo digno de verse!

Por cierto, que hablando de cómics y aulas, Javier Peinado me mandaba hace poco un enlace la mar de curioso. Era a una entrada del blog de un instituto donde habían tomado el trailer animado de La tempestad, la novela gráfica que Peinado y yo publicamos en Astiberri, como excusa para una actividad de escritura creativa. ¡Para que luego digan que los tebeos no sirven para nada!

LA GENEALOGÍA DE LA NOVELA GRÁFICA

Sigo subiendo charlas del pasado UCMCOMIC y esta vez le ha tocado a la que di yo mismo: «La genealogía de la novela gráfica: una historia que acaba en el Génesis». La batería de la cámara se agotó antes de que acabara, así que esta serie de vídeos termina en lo que podríamos considerar un autohomenaje al final del Vecino 1. Si no sabes de qué estoy hablando corre a comprar ahora mismo un ejemplar de El Vecino 1. O dos, por haber tardado. Los nueve vídeos se pueden ver en el canal Youtube de mandorlablog o en esta lista de reproducción.

LA VIEJA CASA

Este lunes estaré dando una charla en UCMCÓMIC, las jornadas de cómic de la Universidad Complutense de Madrid. Será el día 1 a las 17.45, en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Información, pero intentaré pasarme por allí al mayor número de sesiones posible a lo largo de la semana, porque creo que el cartel que ha preparado el equipo organizador es de lo más interesante para cualquier persona con curiosidad por el cómic. Habrá conferencias de Toni Guiral, Pepo Pérez, Juan Díaz Canales, Juanjo Sáez, Absence, Max o Pepe Gálvez, entre otros, y mesas redondas donde se juntará gente como Manel Fontdevila, Borja Crespo, Miguel Ángel Martín y Hernán Migoya (¡ahí es nada, a ver si se dejan hablar unos a otros!). La verdad es que me quito el sombrero ante Andrés Oliva y Daniel de Partearroyo, los promotores de todo esto, que con muy pocos recursos y mucha ilusión han montado algo que parece muy prometedor. Para remate, han organizado una exposición paralela al curso con originales de Paco Alcázar, Manuel Bartual, Javier Olivares, Mauro Entrialgo, Paco Roca, Carlos Vermut, Mireia Pérez, David Sánchez y muchos más. Si estás matriculado en cualquier licenciatura y necesitas 3,5 créditos, no te lo pienses. Pocas formas habrá más divertidas de conseguirlos.

A mi charla le puse un título que ahora me suena un poco raro, pero que fue fruto de un rapto de inspiración (o precipitación) cuando me preguntaron qué ponían en el programa, hace semanas: «La genealogía de la novela gráfica: una historia que acaba en el Génesis». Que nadie se asuste, será sencillamente un repaso a la historia de la novela gráfica desde el comix underground hasta nuestros días, siguiendo a grandes rasgos las líneas que trazo en mi inminente libro La novela gráfica, que saldrá en abril (y por tanto, lamentablemente no podré añadir la coletilla «y que tienen a la venta en la mesa que hay en el vestíbulo del edificio»).

Para mí va a ser una ocasión un tanto especial, porque la facultad de Ciencias de la Información de la Complutense es mi vieja casa, al menos académicamente. Fue allí donde me licencié en Periodismo, a finales del siglo pasado, y fue en su biblioteca donde descubrí los libros de Juan Antonio Ramírez, que me hicieron pensar de inmediato que yo quería hacer ese tipo de cosa algún día. Mi paso por la facultad de Ciencias de la Información fue más bien grisáceo. No estaba de ánimo para pasar mucho tiempo en las aulas, y la carrera tampoco me estimulaba demasiado. Me saqué el título con el mínimo esfuerzo y con una pérdida creciente de ilusión. Las cosas más importantes que saqué de allí no tuvieron que ver con la carrera académica, sino con la vida. Así que tampoco me quejo, digamos que fue indoloro y tuvo su lado bueno.

Luego hice otras cosas, hasta que con 35 años decidí cumplir con aquella promesa que me había hecho a mí mismo de hacer ese tipo de cosa que había descubierto en los libros de Ramírez y me puse a estudiar Historia del Arte en la Autónoma, donde daba clases el mismo Juan Antonio.

Por eso ahora, al volver a Ciencias de la Información para dar una charla basada en el trabajo de doctorado que he hecho en Historia del Arte bajo la dirección de Ramírez, tengo una extraña sensación, como si cerrara un círculo. Siento como si el camino que empezó en la biblioteca de Periodismo hace ya tantos años me hubiera llevado, trazando una muy larga curva, hasta esa sesión del próximo lunes en el salón de actos.

Esto, amiguitos, es lo que pasa cuando te dedicas a escribir historias: todo lo acabas convirtiendo en un relato, la vida misma te parece una ficción. Como si tuviera un sentido que no tiene.