PANORAMA

Panorama. La novela gráfica española hoy, antología de cómic con historietas inéditas de treinta autores diferentes. 312 páginas. Edita Astiberri. A la venta el 24 de mayo.

NOTA DE PRENSA DE PANORAMA EN LA WEB DE ASTIBERRI

La semana pasada escribía sobre Supercómic, la antología de ensayos sobre cómic que he editado para Errata Naturae, y al final decía que esta semana hablaría de un libro hermano de aquél. Hoy es el día que nos toca presentar a Panorama, ese pariente espiritual de Supercómic. Si uno es un libro de teoría, el otro lo es de práctica. Panorama es una antología donde se ha reunido un puñado de historietistas de nuestros días para ofrecer una cata del estado de la cuestión viñetera en España ahora mismo.

Detrás de la portada de Javier Olivares, estos son los autores participantes:

Paco Alcázar, Antonio Altarriba y Kim, Clara-Tanit Arqué, Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, Juan Berrio, Ramón Boldú, Gabriel Corbera, Carlos de Diego, José Domingo, Miguel Gallardo, Miguel Ángel Martín, Max, Micharmut, Álvaro Ortiz, Pere Joan, Mireia Pérez, Marcos Prior, Rayco Pulido, Sergi Puyol, Paco Roca, David Rubín, Juanjo Sáez, David Sánchez, Fermín Solís, Santiago Valenzuela, Juaco Vizuete, Alfonso Zapico, Irkus M. Zeberio.

La idea que anima a Panorama es la de publicar un libro que sirva de escaparate para los autores de cómic que están trabajando en España ahora mismo. Casi una guía para que el no iniciado pueda descubrir historietistas que tal vez le hayan pasado desapercibidos. La inspiración está en series como los volúmenes Best American Comics, que cada año se publican en Estados Unidos a modo de resumen de la actividad del curso pasado. A diferencia de Best American Comics, que recoge siempre material previamente publicado, en Panorama queríamos contar con páginas nuevas. (Y, por otra parte, creo que ahora mismo no hay intención de convertir este proyecto en un evento periódico, aunque supongo que si el público responde con entusiasmo en la editorial se lo plantearán). En lo que coinciden Best American Comics y Panorama es en el ánimo divulgativo. Queremos llegar al gran público general, al público que está descubriendo el cómic ahora mismo y que quiere profundizar un poco.

Evidentemente, Panorama no representa a todo el cómic español de ahora mismo. Adelantando algo de lo que ya explico en la introducción del volumen, señalaré que en esta antología no están representados los guionistas y dibujantes que viven la emigración creativa, y trabajan desde nuestro país para Francia y Estados Unidos. Tampoco están representadas otras tendencias de la historieta que sí forman parte directa del mercado español: el humor y el manga, por ejemplo. Es por eso que hemos subtitulado Panorama como la novela gráfica española hoy, porque pensamos que ésa es la corriente que aparece representada de forma más fidedigna en nuestro libro. El motivo para ceñirnos a una sola de las muchas familias que forman el cómic español ha sido, principalmente, el de intentar que el libro tuviese una cierta identidad, que representase un momento y un lugar del amplio escenario del cómic, en lugar de intentar ser demasiadas cosas a la vez y acabar diluyéndose entre todas ellas. Creo, además, que es al público de la novela gráfica al que se dirige Panorama, y que en gran medida son estos autores los que han dibujado el rostro del nuevo cómic español del siglo XXI.

Cuando digo «estos autores» no me refiero sólo a la treintena reunida en Panorama. Hay más, afortunadamente muchos más, que, aunque puedan adscribirse a la novela gráfica, tampoco están presentes en el libro. Ellos también existen. En este caso, el motivo de su ausencia no requiere mucha elaboración teórica: no cabían todos. Las limitaciones de espacio han obligado a que sólo pudiera acudir a una selección. Con mejor o peor acierto, he intentado que en el libro estuvieran representadas diferentes tendencias y estilos. Por supuesto que siento que la muestra es insuficiente para mostrar todo lo bueno que hay en el cómic español de hoy, y lamento no haber podido llamar a otros treinta autores tan buenos como los treinta que están presentes. Pero como decía, Panorama tiene un ánimo divulgativo, de manera que hemos intentando suplir en la medida de lo posible esas ausencias con una amplia guía de cómics publicados en España durante los últimos años. Títulos notables de autores a los que no hemos podido pedir una historieta. Creo que es una sección que enriquece enormemente a Panorama, y existe gracias al esfuerzo de Alberto García Marcos y Gerardo Vilches, que se han ocupado de la selección y redacción de los textos.

Finalmente, y más allá de las intenciones de partida, lo que nos queda es un libro de cómics con un montón de historietas nuevas a cargo de un montón de autores a los que admiro y respeto enormemente.  En el sumario hay un puñado de Premios Nacionales, cierto, y me entusiasma que Antonio Altarriba y Kim se hayan reunido por vez primera desde El arte de volar para hacer otra historieta juntos. Pero igualmente me entusiasma haber podido traer a Gabi Corbera por vez primera (casi) desde la pantalla al papel (y encima en su primera historieta en español, nada menos). Quiero decir con esto que para mí todos los autores presentes en Panorama son especiales, tengan una larga carrera cargada de éxitos y reconocimientos a sus espaldas o estén dibujando apenas sus primeras páginas. Son todos tan distintos que cada uno te aporta algo diferente. Son literalmente incomparables, y cuando los ves desplegarse a todos uno detrás de otro, la verdad es que impresionan. Sí, joder, lo digo porque no me lo puedo aguantar más: Panorama impresiona mucho.

En el aspecto personal, el libro me ha proporcionado una satisfacción singular. Llevo casi dos años viviendo en Estados Unidos, y hacer Panorama me ha permitido volver de forma virtual al cómic de mi país, volver a trabajar con un montón de historietistas españoles y sentirme otra vez cercano a ellos, aunque fuera a través de la conexión digital. Y creo que, si hay una función que Panorama debe cumplir, aparte de la ya declarada promocional, es la de ayudar a crear comunidad. Es una palabra cuyo verdadero sentido he empezado a entender viviendo en América, y que ahora no puedo evitar que sobrevuele este proyecto. Reconocernos como individuos, sí, pero que entre todos formamos una sociedad con intereses comunes, y aún más que eso, con unas tradiciones y una cultura compartidas. En resumidas cuentas: con una identidad en la que todos nos podemos reconocer.

Si esta comunidad del cómic español existe realmente, de los miembros que la representan en Panorama tengo que decir una cosa: son personas muy amables y muy generosas. La profesionalidad que han mostrado durante todo el proceso ha sido irreprochable, aunque muchos se dediquen a esto más por vocación que por profesión. No he tenido ocasión de mosquearme con nadie porque nos haya dejado tirados. Y yo que venía preparado para lo peor... Prometo no volver a dudar de mis colegas. Estoy en deuda con todos ellos.

El libro está casi terminado y listo para entrar en imprenta. Estamos dándole los últimos toques, y eso significa que durante las últimas semanas el equipo editorial ha trabajado a toda máquina para cumplir los objetivos. Héloïse Guerrier, la editora interna de Astiberri, Manuel Bartual, el diseñador y maquetista, y el resto del equipo (con la correctora Soraya Pollo a la cabeza) han trabajado (y todavía están trabajando, mientras escribo estas líneas) como si fuera una cuestión personal para ellos. Sin su esfuerzo y su talento, Panorama no existiría. Les agradezco de todo corazón su generosidad.

Y ésa es la historia. Seguiremos hablando de Panorama en el futuro, por supuesto. Pero ahora sólo me queda esperar que salga del huevo y todo el mundo pueda disfrutar de sus historietas.

Mientras esperamos que lleguen al público Supercómic y Panorama, para mí el trabajo en ambos libros empieza a quedar atrás. Eso significa que llega el momento de que empiece a currar en la tercera antología que editaré este año.

LA NOCHE DEL MURCIÉLAGO 85: REY TUT

(PARTE DEL CAPÍTULO MONDO BATMAN)

REY TUT

Entre los villanos creados originalmente para la serie de TV de los sesenta, sólo el Cabeza de Huevo del incomparable Vincent Price y el Rey Tut merecen un recuerdo especial (¿quién se acuerda de Louie el Lila?). De hecho, el Rey Tut es uno de los nombres que se ha barajado para posibles continuaciones del Batman cinematográfico. Interpretado por el orondo Victor Buono, el villano en cuestión es un profesor de arqueología que recibe un golpe en la cabeza y se cree la reencarnación de un monarca del Egipto de las pirámides. Empeñado en convertir Gotham en una moderna Tebas, este antecedente de Maxie Zeus se rodea de una banda que interpreta los papeles requeridos (la reina Nefertiti, el Visir, etc.) y se pone manos a la obra, pero los Cruzados Encapuchados acaban con sus planes. Diversos golpes en la cabeza, que el profesor parece extraordinariamente proclive a sufrir, adormecen o despiertan su personalidad imperialista según convenga a la trama. Su mayor éxito: obligar a Batman a bailar el Bat-usi.

SUPERCÓMIC

Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Libro de ensayo colectivo publicado por Errata Naturae en abril de 2013.
Autores: Daniel Ausente, David M. Ball, Eddie Campbell, Fernando Castro Flórez, Jordi Costa, Alberto García Marcos, Emmanuel Guibert, Eloy Fernández Porta, Max, Ana Merino, Raúl Minchinela, Óscar Palmer, Mireia Pérez y Pepo Pérez.
Portada: David Sánchez.

Durante los últimos meses he tenido el inmenso placer de coordinar la edición de este libro, que finalmente será publicado el próximo abril, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona.

Os copio aquí el texto de contraportada, escrito en la editorial, que creo que ha pillado muy bien el sentido del volumen:

«Precaución: el libro que tiene ahora mismo en las manos no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Porque el cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de cómics era casi siempre alguien que vivía en el recuerdo melancólico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran cómics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capítulo de The Wire o la última película de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro.
¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo gráfico, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa.
Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta».

Éste es el sumario, en el orden que aparece en el libro, que tiene 357 páginas:

«Después del cómic. Una introducción», Santiago García.
«La autobiografía en el cómic. Una muy breve introducción a un tema muy extenso, visto desde una bicicleta en marcha», Eddie Campbell.
«Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada», Ana Merino.
«Los fracasos de Chris Ware», David M. Ball.
«La imparable extensión de lo nimio», Raúl Minchinela.
«La memoria gráfica y las sombras del pasado», Daniel Ausente.
«M+M», Mireia Pérez y Max.
«Don Sórdido goes global. Miguel Ángel Martín y las gestiones de la violencia», Eloy Fernández Porta.
«Un zoom para Shintaro Kago», Jordi Costa.
«La escena del crimen. Nuevas aproximaciones al género negro norteamericano», Óscar Palmer.
«Dioses y patria: viñetas políticas en el cómic norteamericano contemporáneo», Pepo Pérez.
«"...yo soy Pagliacci" [el (presunto) sacrificio superheroico y la "mentira" (fundadora) social]», Fernando Castro Flórez.
«Entrevista con Emmanuel Guibert: el hombre tranquilo y las pequeñas cosas», Alberto García Marcos.

Hasta aquí la información fundamental sobre el libro, que iré ampliando en próximas fechas: precio y día exacto en que sale a la venta, por ejemplo. Además, en futuras entradas iré comentando de forma concreta cada uno de los artículos incluidos en el volumen.

Aquí ya sólo quiero añadir la crónica personal de este libro.

Como ya habrá supuesto algún seguidor de Mandorla, me encanta escribir sobre cómics. Y, por supuesto, también me encanta leer sobre cómics. Es uno de esos raros placeres que a veces, y lo digo sin complejos, puede superar incluso a la propia lectura de cómics. A veces, pero, reconozcámoslo, raramente. No me encuentro tantos textos maravillosos sobre cómics como me gustaría. Pero también es cierto que no siempre se promueven esos textos, y que las personas que podrían escribir textos fantásticos sobre cómics no siempre reciben el estímulo adecuado para hacerlo, ni tienen dónde hacerlo ni, en definitiva, se lo ha pedido nadie. El caso es que hay un tipo de libro sobre cómic que yo todavía no había visto publicado en España: la colección de ensayos heterodoxos y adultos, que se acerquen al cómic frontalmente, sin pedir disculpas y sin dar explicaciones, desde una perspectiva amplia de la cultura general, no del mundillo especializado. Si algo tenía claro era que, en caso de hacer ese libro, tenía que hacerlo en una editorial que no fuera de cómic, una editorial que tuviese un amplio marco de intereses dentro de los cuales el cómic pudiera presentarse como otro más ante sus lectores, que no tendrían por qué ser necesariamente aficionados de los que frecuentan las librerías especializadas. Y todo esto no es porque haya nada de malo ni en las editoriales de cómic ni en las librerías especializadas, sino porque la idea era salir a un escenario más amplio, al escenario común de la cultura general, compartida, no del nicho para iniciados. Un escenario que pocas veces nos atrevemos a pisar los que básicamente vivimos del cómic.

Con este planteamiento en mente, mi primera elección entre las editoriales que trabajan ahora mismo en España estuvo clara: Errata Naturae representaba justo lo que buscaba. Una editorial que publica tanto ensayo como filosofía y narrativa, y que se ha preocupado de incluir en su catálogo volúmenes dedicados a series de televisión, cine y videojuegos. Si Supercómic tenía sentido, tenía que ser en un sitio como Errata Naturae.

Mientras rumiaba este proyecto, esperando el momento -que al final nunca llega- de que las obligaciones más urgentes me dejaran un rato libre para planteárselo a la editorial, el año pasado recibí inesperadamente una llamada de Errata Naturae. Querían que participara en el volumen dedicado a The Walking Dead, cosa que hice con sumo gusto, escribiendo un artículo sobre el cómic original en el que se basa la serie de televisión. Y ya de paso, aproveché para comentarles mi idea de un libro dedicado a ensayos sobre cómic contemporáneo. ¿Sabéis qué? Resulta que estaban buscando precisamente un proyecto como ése.

A veces, las cosas salen bien casi sin proponérselo.

A partir de ahí, ya sólo ha sido cuestión de seleccionar a un grupo de autores, pedirles un texto y esperar a que lo entreguen. Es maravilloso cuando uno hace un libro y en realidad todo el trabajo duro lo hacen otros. Debo decir que todos los colaboradores han mostrado un trato excepcional y una profesionalidad impecable, y que ha sido un placer trabajar con ellos. Y lo mismo debo decir del equipo de Errata Naturae: Rubén Hernández, Irene Antón y los demás -maquetistas, correctoras- que han trabajado un montón para que este libro quede incluso mejor de lo que había soñado. No sólo han currado una barbaridad, sino que lo han hecho con una amabilidad extraordinaria. Así da gusto.

Ya sólo queda esperar unas semanas para tenerlo en las manos. Me hace muchísima ilusión que este proyecto sea ya una realidad. Espero que si hay por ahí fuera más personas que, como yo, disfrutan leyendo textos excelentes sobre cómic, pasen un buen rato con Supercómic. Es realmente un libro único.

Aunque la semana que viene hablaré de otro que podría ser su hermano, en cierta manera. Pero eso será la semana que viene.

LA NOCHE DEL MURCIÉLAGO 84: RA'S AL GHUL

(PARTE DEL CAPÍTULO MONDO BATMAN)

RA’S AL GHUL

Pasados los años 40 es muy difícil encontrar villanos que hayan cuajado en la galería de enemigos de Batman, y sin duda la más destacada excepción es La Cabeza del Demonio, Ra’s al Ghul.

La saga de Ra’s al Ghul se inició en “Into the Den of the Death-Dealers!” (Detective 411, 1971), donde conocemos a la Liga de los Asesinos y a Talia, la hija de Ra’s, la cual menciona a su padre, sobre quien O’Neil confesaría que no tenía ni la más remota idea de quién acabaría siendo. Según O’Neil, “Talia fue una chica inventada para servir las necesidades de un argumento concreto, sin pensar en ningún momento en que volvería a aparecer nunca más, ni en que iba a tener un padre, ni nada parecido. Necesitaba una mujer para que el argumento funcionara, así que me inventé a Talia.” Sin embargo, no tardaría demasiado en evolucionar desde ese embrión, ya que al mes siguiente, en Batman 232, se publicaría un relato histórico, “¡La hija del demonio!”, la primera y la mejor historia de Ra’s al Ghul, merecedora de un lugar destacado en la cronología de Batman aunque sólo fuera por su primera página: es de noche y Robin vuelve a su habitación en la universidad de Hudson entrando por la ventana. Al recortarse contra el marco, susurra “¿Quién es? ¿Quién está ahí?” A continuación, unas armas brillan en la oscuridad y el Prodigio Juvenil es tiroteado sin piedad. Después descubriríamos que sólo había sido víctima de balas adormecedoras, pero el poderío de esa página perviviría en el resto de la historia, un excelente guión de Denny O’Neil con “misterio que no lo parece” dibujado por un Neal Adams con el acelerador apretado hasta el fondo. “Creo que comprendimos que, aunque las historias de Batman eran interesantes, sus enemigos habían sido de poca monta -explicaría O’Neil.- Y, como todo el mundo sabe, la medida de un personaje heroico son sus enemigos. Cuanto más fuerte es el enemigo, más fuerte y noble es el héroe capaz de vencer a ese enemigo. Así que recuerdo que, quizás por orden de Carmine Infantino [director editorial de DC en esos momentos] o más probablemente entre Julie [Schwartz, editor de las colecciones de Batman] y yo, decidimos que necesitábamos otro villano realmente bueno para Batman. Y nos pusimos a crear uno.” La inquietante imagen de Ra’s, difícil de situar étnicamente y con un indefinible aire de nobleza mezclado con perversidad, fue concebida en solitario por Neal Adams, que recuerda así cómo lo hizo: “Denny escribió originalmente a Ra’s al Ghul para que fuera un tipo normal y corriente. Me volví loco intentando crear una visualización de este “tipo” sin disfraz. Pero al final lo encontré.” Ra’s es una especie de misterioso emperador africano con 600 años de edad, que resucita después de cada una de sus muertes mediante la inmersión en el Pozo de Lázaro. Su objetivo final es restituir el orden al mundo, para lo cual debe librarlo antes de la plaga que supone la humanidad, o al menos su inmensa mayoría. A sus propios ojos, él es el héroe, y quiere que Batman, el espécimen supremo de hombre y su único heredero digno, se case con Talia para ocupar algún día su trono, cuando él ya no esté. “Son enemigos que tienen un respeto absoluto el uno por el otro -explica O’Neil- porque reconocen que en el fondo son hermanos, o al menos Ra’s lo reconoce. A Ra’s siempre lo he concebido como un hombre muy noble, a su manera, y en cierta forma considerablemente más admirable que Batman. Ra’s quiere limpiar el planeta. Quiere restaurar el orden. Siente que se avecina el apocalipsis, y va a imponer su voluntad al mundo entero para impedirlo. Eso le convierte en un auténtico fascista, pero hacer que los trenes llegaran puntuales tampoco fue algo tan negativo, ¿no? y él extiende eso a todo el planeta. Batman sólo está obsesionado con atrapar criminales. Es una obsesión bastante más innoble que la de Ra’s.” Los repetidos encuentros con Ra’s tenían un lado positivo para Batman: la posibilidad de darse un revolcón con la siempre tentadora Talia, según O’Neil, la única mujer que ha impresionado a Batman. “Talia no tiene complejos sexuales -explica el guionista.- Imagino que habrá tenido amantes, pero su orgullo y su vanidad son tales que ningún amante excepto alguien próximo a la perfección física la satisfacería, y él no es sólo físicamente perfecto, sino mentalmente perfecto. No ha conocido a nadie más hombre que él, y además para ella resulta un desafío superar su condición asexuada y... llevárselo al huerto. Batman no se casa con ella, pero querría hacerlo por la misma razón que ella quiere casarse con él. Sus mínimos también son muy altos, y ella es una mujer impresionante. Es la cosa más bonita que ha visto jamás, claro que dependiendo de quién la dibuje lo es o no lo es, pero asumamos que lo es, y también es terriblemente lista, y terriblemente competente. Es la pareja perfecta para él, excepto que está manchada con el mal.” La saga de Ra’s al Ghul, interrelacionada con la de la Liga de los Asesinos, llegaría a su final en Detective 490 (1980), al menos tal y como la entiende O’Neil: “Iba a cambiar de editorial [para pasar a Marvel] así que esa última historia de Ra’s al Ghul/Talia/La Liga de los Asesinos era mi manera de decir que esos personajes están muertos. Eran mis personajes, yo me los inventé. Tanto el Sensei como Ra’s mueren en el terremoto. Lo hice para que quedaran muertos, y muertos están. Ya no están vivos, y por supuesto que posteriormente los han traído a la vida, pero esos son impostores. Los auténticos murieron en el terremoto. Esa historia está estructurada de forma muy distinta a cualquier otra historia de Batman que yo había hecho. Se abre con mucha acción, todo lo precipitada que yo soy capaz de hacer, sigue durante unos tres cuartos, y después se detiene y se vuelve pausada, muy dialogada. Es el opuesto completo de la estructura que normalmente usaba para las historias de Batman. Le dije al editor lo que iba a hacer, y que existía un 50% de posibilidades de que me saliera bien, y me dijo que me arriesgara. Era mi última historia y me apetecía hacer algo que no hubiera hecho antes, al menos estructuralmente. Era otra manera de decir adiós a los personajes. Yo me jactaba de ser un profesional. La involucración emocional era para los fans. Así que escribí esa historia, y entonces me encuentro a las dos de la mañana corriendo por Washington Square Park en mitad de una tormenta terrible, y de pronto comprendí “Esto no es racional. Esto me está afectando mucho más de lo que pensaba. Mejor que vuelvas a casa antes de te mueras de una neumonía sin poder empezar en el nuevo trabajo.” Y comprendí que echaría mucho de menos escribir Batman y Linterna Verde.”

Por supuesto, lo que opina O’Neil sobre el final de Ra’s y lo que opina DC son cosas distintas, y como la propietaria del personaje es DC, no hay mayor discusión. La Cabeza del Demonio ha seguido siendo el más poderoso adversario de Batman durante estos años, pero en manos de muchos guionistas se ha escorado peligrosamente hacia decorados de amenaza global, grandes organizaciones e hipertecnología tipo James Bond. Tres novelas gráficas exploran diferentes aspectos del universo de Ra’s y Talia. En Son of the Demon, Batman y Talia tienen un hijo, pero sólo Birth of the Demon está escrita por O’Neil, y en ella se narra el remoto origen del maligno señor. Recientemente, Ra’s decidió sustituir al reticente Batman por Bane en su búsqueda de un heredero, y desató la espantosa plaga que asoló Gotham City en sus dos últimas macro-sagas, Contagion y Legacy. El propio O’Neil se ocupó de adaptar su historia original para la serie de animación en “The Demon’s Quest”, una aventura dividida en dos capítulos.

LA NOCHE DEL MURCIÉLAGO 83: POLILLA ASESINA

(PARTE DEL CAPÍTULO MONDO BATMAN)

POLILLA ASESINA

Entre los villanos clásicos de Batman, se suele considerar como el más ridículo a la Polilla Asesina. No contento con ostentar un nombre que apenas podría aterrorizar a alguien más que al Hombre-Abrigo, Cameron Van Cleer lleva un traje a juego. Con su disfraz y sus armas, la Polilla, que debutó en Batman 63 (1951) era un ex-presidiario que intentó convertirse en una especie de anti-Batman que protegiera al hampa del Dúo Dinámico. Acabó convertido en el archienemigo de Batgirl, y, como consecuencia lógica, en el hazmerreír de la profesión supervillanesca. En la serie de dibujos no lo han querido tocar ni con guantes, y sus posibilidades de llegar al cine pasan quizás por la contratación como director de John Waters. Como las penas en compañía se llevan mejor, se unió a Catman y el Hombre Calendario en la procesión de nulidades que fue “Misfits” (Shadow of the Bat 7-9, 1992-93).

LA NOCHE DEL MURCIÉLAGO 82: POISON IVY

(PARTE DEL CAPÍTULO MONDO BATMAN)

POISON IVY

El amor por la naturaleza llevado al extremo. Desde su primera aparición en Batman 181 (1966), Hiedra Venenosa ha evolucionado de ladrona de poca monta con poderes supervillanescos a psicópata ecologista y cruel manipuladora de hombres. Víctima de los experimentos de Jason Woodrue, el Hombre Florónico, Pamela Isley es inmune a todo tipo de veneno o toxina, lo cual le resulta muy conveniente en sus planes, que suelen contar con ponzoñas vegetales como ingrediente básico. Nunca había ocupado una posición destacada en la galería de villanos hasta los años 90, que han vivido un auténtico florecimiento de Poison Ivy, basado en tres argumentos: 1) es una de las estrellas de la serie de animación, que ha marcado la pauta en cuanto a sus motivaciones, objetivos y medios; 2) ha protagonizado numerosísimas historias en los tebeos, destacando especialmente las escritas por Alan Grant en Shadow of the Bat; 3) tuvo protagonismo estelar en Batman & Robin, interpretada brillantemente por Uma Thurman. Revalorizada completamente gracias a su conexión con un tema tan de actualidad como el de la conservación de la naturaleza, Poison Ivy promete ser una presencia recurrente en el futuro previsible.