El sábado por la mañana, aprovechando que estaba descargado de actividades en el salón de Getxo,
un grupo de amigos nos acercamos al Guggenheim, donde pudimos disfrutar de una excelente exposición sobre Frank Lloyd Wright (un arquitecto cuyo nombre está precisamente unido al de la Fundación desde que diseñó el emblemático edificio de la misma en Nueva York). Además de montones de planos y maquetas, una de las secciones de la exposición que más nos llamó la atención fue la dedicada a la tarea educativa de Wright en
Taliesin Oeste, donde los estudiantes estudiaban en un entorno natural donde no sólo aprendían arquitectura, sino también a convivir unos con otros, como atestiguaban algunas películas caseras.
Revisar la historia del arte es revisar la historia de grupos y comunidades más o menos amplios que desarrollaron su propia visión del arte y de la vida en un momento determinado, diferenciándose no sólo de otros movimientos contemporáneos, sino también, y de forma aún más importante, de sus predecesores. Con mayor o menor organización o rigor, los artistas asociados formalmente en la Bauhaus, los irregulares vecinos del Bateau-Lavoir o los estudiantes de Wright en Taliesin encontraron en sus compañeros apoyo moral, pares con quienes discutir y reflexionar, rivales con quienes competir, y, sobre todo, un círculo de semejantes que les ayudó a definir su propia identidad y a descubrir y resolver los problemas de su tiempo.
Esto es una de esas cosas de las que ha carecido la historia del cómic, y que ahora echamos mucho de menos.
El dibujante de cómics, de siempre -y más ahora- ha tendido a ser solitario y a trabajar aislado, y la mayoría de las grandes escuelas -sea el Marvel Way, el Style atome o la Escuela Bruguera- son fruto más del control de los cómics de masas tradicionales por parte de la editorial que de iniciativas surgidas de los artistas. Cuando estos sí han compartido ese sentimiento de comunidad, como en el caso de los historietistas underground de San Francisco en los años 60, la energía que han generado ha sido tan intensa que ha sido capaz de transformar la historia del cómic.
Pero en general, eso no se ha dado y no se da.
Y creo que, en cierta manera, eso es lo más importante de eventos como el Salón de Getxo de este fin de semana. Sirven para que quienes practicamos día a día este arte de las viñetas aislados en nuestros estudios de Vigo, Manresa, Bilbao, Madrid, Valencia, Granada o Huesca nos encontremos con nuestros semejantes, nos reconozcamos y descubramos que también formamos una comunidad. Que no estamos solos.
En el momento actual, creo que únicamente los salones del cómic producen la dinámica de un "mundo del cómic" en España. Los que nos reunimos allí -y no me refiero sólo a los historietistas, sino a lectores, blogueros, libreros, editores y comunicadores- no somos un grupo ni una asociación, pero cuando nos vemos las caras, nos reconocemos como hijos de la diáspora de una patria sin tierra.
Todo lo cual me lleva a decir lo siguiente: Gracias, Borja. No tenías por qué hacerlo, pero es bueno que lo hagas.
Van aflorando fotos de Getxo en flickr:
